ヨーロッパの後、ファッションウィークのストリートスタイルツアーをさらに遠い目的地で続けています。 「離陸する準備ができているので、シートベルトのファッショニスタを締めてください！
いつもどこかでのファッションウィークです。この事実を私たちのファッショニスタとして、私たちはすぐに新しい、見えないファッションシーンを探求し始めました。
以前に聞いたことがある人もいれば、驚いた人もいますが、きっとあなたを失望させないでしょう！あなたを刺激する新しいファッションセットを探しているなら、これらに注目してください。
サンパウロファッションウィークストリートスタイル
これは、世界で5番目に大きいファッションウィークで、ビッグフォーのすぐ後ろです。多数の滑走路と混oticとした雰囲気のサンパウロファッションウィークは、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリのファッションウィークに最も似ています。
1996年にファッションウィークが始まった当時、シャネル、グッチ、ヴェルサーチなどの多くの国際ブランドがブラジルに店舗をオープンしていました。ブラジル政府は外国のブランドや市場と競争するために、繊維産業への投資を開始しました。
SPFWとブラジルのファッションのプロモーションにおける主要な役割には、イザベリフォンタナ、ジゼルブンチェン、アドリアナリマ、アレッサンドラアンブロジオ、アナベアトリスバロスなどのブラジルのスーパーモデルがいました。ブラジル人のほかに、ナオミ・キャンベル、カロリナ・クルコバ、キャンディス・スワンポールのような世界的に有名な多くのモデルもキャットウォークを歩いてプロモーションに参加しました。
ブラジルのファッションシーンは、サリナス、トリヤ、アグアデココ、レニーニーマイヤー、ローザチャなどの水着ブランドで広く知られています。しかし、アレクサンドル・ヘルコビッチ、アニマル、トリトン、コルッチ、2階、ロリッタ、オスクレン、パトリシア・ビエラ、ジュリアーナ・ロマーノなど、注目に値する他のデザイナーやブランドがあります。
ファッションシーンは、アフリカとヨーロッパのルーツをアマゾンの自然の美しさとミックスし、豪華なファブリックに詰め込んだものです。デザインは非常に大胆で、興味深いカットと、幾何学的、花柄、動物などの大胆なプリントがたくさんありますが、最も重要なことは、すべて快適で着用可能であることです！
サンパウロのストリートファッションは主に滑走路を反映しています。ワイルドで本物、鮮やか、そしてもちろん幸せ。結局のところブラジルです。幸福が彼らの特徴です！
Instagramでフォローする人：@ giulianaromanno、@ lolitta_official、@ thassianaves、@ helenabordon。
東京ファッションウィークストリートスタイル
東京、または東部のビッグアップルは、地球上で最も魅力的な場所の1つです。東京はまた、国際ファッションウィークの最大の首都のリストにも載っています。
東京ファッションウィークもメルセデスベンツファミリーの一員です。ファッションウィークは最大規模で、世界中から約50のショーと200人のジャーナリストとバイヤーが参加します。東京のユニークなファッションシーンには、丹治元博、DressedUndressed、森花Hanマヌスクリット、Aula、坂部幹夫、Ujoh、Yasutsushi Ezumi、Miharayasuhiroなどのブランドがあります。
多くの日本のレーベルは、Neighborhood、BAPE、WTAPSなどの海外市場に進出しました。また、Yohji Yamamoto、Issey Miyake、Kenzo、Comme desGarçonsなどの日本のデザイナーやブランドもいます（そうですね、Comme desGarçonsもそうです）日本ブランド）はヨーロッパで大きくなりました。それらはすべて、パリのファッションウィーク中にコレクションを発表します。
東京のファッションシーンは、限界を超えて極端であるという評判があります。しかし、理由がないわけではありません。日本のデザイナーは創造的で革新的であり、アバンギャルドなデザインで常に一歩前進し、季節ごとの評判を確認しています。
ストリートスタイルに関して言えば、東京は間違いなくユニークです。ロンドンストリートスタイルがワイルドでエキセントリックだと思ったら、東京のストリートが見えるまで待ちます。
日本人は完全に服に夢中です。ブランドマニアは日本社会に遍在しています。一部のレーベルは、日本のお店やデパートから数十億ドルを稼いでいます。つまり、日本人は世界の売り上げの40〜50％で参加しています。ふう！クレイジーですよね？
日本人はブランドを愛しているという事実にもかかわらず、彼らは歩く看板のようには見えません。彼らにとって、個人的なスタイルがすべてです。それが、ファッションシーンが非常に多様な主な理由かもしれません。もう1つの理由は、サブカルチャーの豊富さです。
グウェンステファニのビデオに登場したかわいい女の子を覚えていますか？原宿ガールズ！日本で最も邪悪なカワイイ（スタイル）の1つです！原宿の他にも、ゴシックやパンクスタイルにインスパイアされたロリータなどのサブカルチャーがたくさんあります。ギャル、西洋文化に触発された;高校の制服に触発されたコガル。ビジュアル系、そしてリストが続きます。
東京ストリートスタイルの組み合わせは、プレタポルテよりもオートクチュールのピースに似ており、ユニークであり、すべての人にとっては間違いありません。あなたはただ勇敢で、強い個性を持ち、この服を着る方法を知る必要があります。日本人に嫌がらせ！
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オーストラリアファッションウィークストリートスタイル
これはもう1つのメルセデスベンツファミリーメンバーです。2015年のファッションウィークオーストラリアは、1995年の最初のショーから20周年を迎えました。このファッションウィークは、オーストラリア全土にまたがっているので、その週のイベントの中心はシドニーにあります。
このFWは、もう1つの理由で他とは異なります。1年に1回、4月に行われます。タイミングは常に他の市場と同期していないため、多くの問題を引き起こしました。 FWが4月中旬から5月に移動し、春/夏のコレクションがリゾートに変更されたのはそのためです。このようにして、FWオーストラリアはリゾートコレクションの最初の年次プレゼンテーションとなりました。
オーストラリアのファッションシーンは、現在グローバルなシーンで競っている多くのオーストラリアのデザイナーにとって良い出発点でした。クリストファー・エスバーとディオン・リーは、ほんの数年前に2人の未知のファッション学生でした。現在、彼らはオーストラリアのファッションの最も有名な名前であり、彼らの作品を国際的な店で販売しています。
この2人のほかに、ジヴァゴ、マティチェフスキー、ジンジャー＆スマート、マイケルロソルド、ウィーアーハンサム、ハリノノセティアディ、リーマシューズ、ストラティアスカルッチ、アリスマッコールなど、FWでコレクションを発表する40人以上のデザイナーがいます。
これらのデザイナーはすべて、自然とアボリジニのネイティブアートに触発されていますが、同時に彼らはすべて異なり、オリジナルです。オーストラリアのデザインの主なものはファブリックです。これは、さまざまなテクスチャを作成するために使用されます。ファブリックはすべての話、そのボリューム、ドレープ、プリーツを行います... 3Dペインティングの傑作を見ているようです。
ストリートスタイルになると、それがあなたの今のことだと確信しています。オーストラリアの5人のブロガーの生活を追った現実のテレビ番組「ファッションブロガー」で、私たちの多くは、Land Down Underのファッションシーンとトレンドに精通しました。
私たちは告白しなければなりません、私たちは彼らのスタイルに完全に夢中です。しかし、ちょっと、私たちだけではありません！ Instagramの何百万人ものフォロワーは私たちに同意するでしょう。それらの女の子は、スタイルに関しては間違いなくそのXファクターを持っているので、シドニーでもニューヨークでも、ストリートスタイルが最も写真に収められていることは驚くことではありません。
オーストラリア人は、すべての服を完全にユニークにする方法を知っています。彼らは実験することを恐れておらず、正直なところ、彼らのコツがあれば私たちもそうではありません。それは彼らにとってとても自然なことです。ボーナスとして、予想外のレイヤーとクールな態度を持つ男性と女性の混合作品は、すべての衣装の編集に値します。
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